ДУХ киноЭПОХИ
Путешествие сквозь время
Советский кинематограф
в 1920-е и 1930-е годы
в 1920-е и 1930-е годы
В 1920-е годы молодое советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всем мире. Талантливыми режиссерами-документалистами 1930-х гг. были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусства.
Дзига Вертов
Знаменитый режиссер (настоящее имя — Давид Абелевич Кауфман) родился 21 декабря 1895 года (2 января 1896 года по новому стилю) в Гродненской губернии в семье букиниста. Помимо музыкальной школы, Кауфман учился в Петроградском психоневрологическом институте и Московском университете.
В 1915 году он взял псевдоним Дзига Вертов (по-польски «дзига» значит «юла, волчок»). С 1917 года Вертов работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В годы Гражданской войны он ездил на агитпоездах ВЦИКа и руководил работой фронтовых кинооператоров. Этой войне были посвящены и его первые документальные ленты — «Годовщина революции» (1919),«Агитпоезд ВЦИК» (1921), «История гражданской войны» (1922).
В 1929 году он снял один из самых знаменитых документальных фильмов в истории — «Человек с киноаппаратом».
В 1915 году он взял псевдоним Дзига Вертов (по-польски «дзига» значит «юла, волчок»). С 1917 года Вертов работал в отделе кинохроники Московского кинокомитета. В годы Гражданской войны он ездил на агитпоездах ВЦИКа и руководил работой фронтовых кинооператоров. Этой войне были посвящены и его первые документальные ленты — «Годовщина революции» (1919),«Агитпоезд ВЦИК» (1921), «История гражданской войны» (1922).
В 1929 году он снял один из самых знаменитых документальных фильмов в истории — «Человек с киноаппаратом».
На следующий год Дзига Вертов стал создателем одного из первых звуковых документальных фильмов — «Симфония Донбасса», причем съемочная группа впервые осуществила серию синхронных
съемок (изображение и запись звука).
Заслуга Вертова — в открытии новых методов съемки и монтажа, нового изобразительного языка, который оказывал сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Его теоретическое обоснование искусства документального фильма сделало его отцом-основателем этого жанра.
Во время войны Вертов находился в эвакуации и работал над созданием киножурналов, оборонных очерков. С 1944 года и до своей кончины являлся режиссером-монтажером киножурнала «Новости дня».
съемок (изображение и запись звука).
Заслуга Вертова — в открытии новых методов съемки и монтажа, нового изобразительного языка, который оказывал сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Его теоретическое обоснование искусства документального фильма сделало его отцом-основателем этого жанра.
Во время войны Вертов находился в эвакуации и работал над созданием киножурналов, оборонных очерков. С 1944 года и до своей кончины являлся режиссером-монтажером киножурнала «Новости дня».
Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн родился в 1898 году в Риге. В 1921 году он поступил в Государственные высшие режиссерские мастерские. В Пролеткульте Эйзенштейн оформил спектакль Валентина Смышляева «Мексиканец» по произведению Джека Лондона. В то время молодой Эйзенштейн говорил, что готов создавать декорации и ставить спектакли лишь для того, чтобы получше узнать театр, а потом разрушить его.
«Монтаж аттракционов»: режиссер-новатор
Это понятие Эйзенштейн придумал сам. «Аттракционом» Сергей Эйзенштейн называл все, что способно подвергнуть зрителя «чувственному воздействию», а «монтажом» — соединение различных «аттракционов».
«Дневник Глумова» — первая кинематографическая работа Эйзенштейна. После Сергей Эйзенштейн перемонтировал фильм «Доктор Мабузе, игрок» Фрица Ланга. Затем он решил снять цикл из восьми фильмов «К диктатуре». Съемки режиссер начал с картины «Стачка», которая вышла на экраны в 1925 году. Эйзенштейн использовал новые приемы — кинометафоры, необычные ракурсы.
Работа получила неоднозначные отзывы от прессы и зрителей — ее и критиковали за сложность, и называли революцией в мире кино.
«Монтаж аттракционов»: режиссер-новатор
Это понятие Эйзенштейн придумал сам. «Аттракционом» Сергей Эйзенштейн называл все, что способно подвергнуть зрителя «чувственному воздействию», а «монтажом» — соединение различных «аттракционов».
«Дневник Глумова» — первая кинематографическая работа Эйзенштейна. После Сергей Эйзенштейн перемонтировал фильм «Доктор Мабузе, игрок» Фрица Ланга. Затем он решил снять цикл из восьми фильмов «К диктатуре». Съемки режиссер начал с картины «Стачка», которая вышла на экраны в 1925 году. Эйзенштейн использовал новые приемы — кинометафоры, необычные ракурсы.
Работа получила неоднозначные отзывы от прессы и зрителей — ее и критиковали за сложность, и называли революцией в мире кино.
Несмотря на критику, после «Стачки» Эйзенштейну поручили следующую картину цикла, посвященную событиям 1905 года. Вышедший в 1925 году фильм «Броненосец «Потемкин» имел большой успех. Через два года Эйзенштейн снял еще один фильм цикла. «Октябрь» стал первым художественным фильмом, в котором появился образ Ленина. Его сыграл рабочий металлургического завода Василий Никандров. Эйзенштейн реализовал свою концепцию новой режиссуры: кино без главных героев и выраженного драматургического сюжета, созданное режиссером за монтажным столом.
В 1938 году после выхода фильма «Александр Невский» Эйзенштейну присудили орден Ленина и степень доктора искусствоведения.
Однако не все работы режиссера одобряло правительство — фильм «Бежин луг» получил много критических отзывов, лента была забракована и смыта. В годы войны Эйзенштейн работал над своей последней картиной «Иван Грозный». Первая часть фильма вышла в 1945 году — режиссера удостоили Сталинской премии. Доснять вторую часть Эйзенштейн не успел. В черновом варианте эта серия вышла только в 1958 году.
В 1938 году после выхода фильма «Александр Невский» Эйзенштейну присудили орден Ленина и степень доктора искусствоведения.
Однако не все работы режиссера одобряло правительство — фильм «Бежин луг» получил много критических отзывов, лента была забракована и смыта. В годы войны Эйзенштейн работал над своей последней картиной «Иван Грозный». Первая часть фильма вышла в 1945 году — режиссера удостоили Сталинской премии. Доснять вторую часть Эйзенштейн не успел. В черновом варианте эта серия вышла только в 1958 году.
Кинематограф Великой Отечественной войны
Великая Отечественная война стала едва ли не самым плодотворным для советского кинематографа временем. За четыре года появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение помнит о страшном военном времени. Идеологическая сила кино прекрасно осознавалась и советской властью, и самими кинематографистами, которые понимали, что народ необходимо не только информировать о том, что происходит на фронте, но и вдохновлять на победу.
«Разгром немецких войск под Москвой»
В ноябре 1941 года Сталин решил начать снимать документальный фильм о боях под Москвой. Были определены два режиссёра: Леонид Варламов и Илья Копалин. В съёмках участвовали пятнадцать фронтовых операторов, в том числе Роман Кармен и А. Крылов.
Из воспоминаний режиссёра фильма Ильи Копалина: "Это были суровые, но и радостные дни. Суровые, потому что мы создавали фильм в условиях прифронтового города. Подвальный этаж студии превратился в своеобразную квартиру, где мы жили, как в казарме. Ночами мы обсуждали с операторами задание на следующий день, а утром машины увозили операторов на фронт, чтобы вечером вернуться с отснятым материалом. Съёмки были очень тяжёлые. Тридцатиградусные морозы. Замерзал и забивался снегом механизм киноаппарата, окоченевшие руки отказывались действовать. Были случаи, когда в машине, вернувшейся с фронта, лежало тело погибшего товарища и разбитая аппаратура. Но сознание того, что враг откатывается от Москвы, что рушится миф о непобедимости фашистских армий, придавало силы. Мы понимали, что фильм должен быть создан в кратчайший срок, что народ должен как можно быстрее увидеть на экране плоды первых побед своей армии. И сразу же из лаборатории материал шёл на монтажный стол.
Монтировали и днём и ночью, в холодных монтажных комнатах, не уходя в убежище даже при воздушных тревогах… В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. В огромном холодном павильоне студии началось озвучание. Наступила самая ответственная волнующая запись: «Пятая симфония» Чайковского. Светлая русская мелодия, гневный протест, рыдающие аккорды. А на экране сожжённые города, виселицы, трупы, и на всём пути отступления фашистов следы насилия и варварства. Мы слушали музыку, смотрели на экран и плакали. Плакали оркестранты, с трудом игравшие замёрзшими руками."
23 февраля 1942 года картина вышла на экран. Фильм получил Сталинскую премию, премию за лучший документальный фильм от национального совета кинокритиков США и первый в СССР «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм». На латунной табличке статуэтки было написано: «За героизм русского народа при защите Москвы и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности».
Из воспоминаний режиссёра фильма Ильи Копалина: "Это были суровые, но и радостные дни. Суровые, потому что мы создавали фильм в условиях прифронтового города. Подвальный этаж студии превратился в своеобразную квартиру, где мы жили, как в казарме. Ночами мы обсуждали с операторами задание на следующий день, а утром машины увозили операторов на фронт, чтобы вечером вернуться с отснятым материалом. Съёмки были очень тяжёлые. Тридцатиградусные морозы. Замерзал и забивался снегом механизм киноаппарата, окоченевшие руки отказывались действовать. Были случаи, когда в машине, вернувшейся с фронта, лежало тело погибшего товарища и разбитая аппаратура. Но сознание того, что враг откатывается от Москвы, что рушится миф о непобедимости фашистских армий, придавало силы. Мы понимали, что фильм должен быть создан в кратчайший срок, что народ должен как можно быстрее увидеть на экране плоды первых побед своей армии. И сразу же из лаборатории материал шёл на монтажный стол.
Монтировали и днём и ночью, в холодных монтажных комнатах, не уходя в убежище даже при воздушных тревогах… В конце декабря 1941 года монтаж картины был закончен. В огромном холодном павильоне студии началось озвучание. Наступила самая ответственная волнующая запись: «Пятая симфония» Чайковского. Светлая русская мелодия, гневный протест, рыдающие аккорды. А на экране сожжённые города, виселицы, трупы, и на всём пути отступления фашистов следы насилия и варварства. Мы слушали музыку, смотрели на экран и плакали. Плакали оркестранты, с трудом игравшие замёрзшими руками."
23 февраля 1942 года картина вышла на экран. Фильм получил Сталинскую премию, премию за лучший документальный фильм от национального совета кинокритиков США и первый в СССР «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм». На латунной табличке статуэтки было написано: «За героизм русского народа при защите Москвы и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности».
Послевоенное время: 50-е - 70-е годы
Во время «оттепели» стилистика советского кино изменилась — в фильмах уменьшилось количество пафоса, оно приблизилось к реализму, нуждам и заботам простых людей. С 1959 года стал проводиться Московский международный кинофестиваль. Советские фильмы неоднократно выдвигались на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Победу одержали три картины: «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука (1968), советско-японский «Дерсу Узала» режиссёра Акиры Куросавы (1975) и фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1981).
Победу одержали три картины: «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука (1968), советско-японский «Дерсу Узала» режиссёра Акиры Куросавы (1975) и фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1981).
«Летят журавли»
«Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля. Это не просто фильм о войне, это фильм о странностях и превратностях человеческой души, о любви, которая не знает границ, о вере в добро, которую ничто не может поколебать, о верности и предательстве, о мужестве и трусости.
Актерский состав
Картина снималась под рабочим названием «За твою жизнь», и с самого начала возникла проблема с выбором героини на главную роль. Изначально была утверждена актриса Елена Добронравова. Но оператор Сергей Урусевский увидел в фильме «Мексиканец» Татьяну Самойлову и был совершенно очарован худенькой и грациозной девушкой.
Особенности съемок
Съемочный процесс проходил трудно и с многочисленными простоями. Калатозов, который начинал как оператор, придерживался принципа, что пусть лучше эпизода не будет совсем, чем он будет плохо снят. Сложно приходилось на площадке и съемочной группе. Так, для того чтобы снять, как Вероника и Борис поднимаются по лестнице в подъезде, построили трехэтажную декорацию подъезда с шестом посередине, по которому медленно поднималась камера. Вообще этот фильм стал известен еще и как пример уникального труда не только оператора Сергея Урусевского. Например, Татьяна Самойлова, которая в самый разгар съемок заболела туберкулезом, до обморока работала на площадке, уходя четыре раза в день на уколы и возвращаясь вновь. А Баталов, разбивший себе во время съемок лицо, сразу из больницы вернулся на съемки.
12 октября 1957 года картина «Летят журавли» вышла на экраны и стала настоящим прорывом в отечественном кино. Интересно, что после просмотра фильма Хрущев подверг картину резкой критике, но публика и мировая кинематографическая общественность была с ним не согласна. Пабло Пикассо перед демонстрацией в Каннах ленты «Летят журавли» сказал Татьяне Самойловой: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой», а после просмотра фильма назвал его гениальным.
Татьяна Самойлова
Первая же главная роль привела Татьяну Самойлову на красную ковровую дорожку фестиваля в Каннах. Здесь молодую актрису называли русской богиней
и прочили ей мировую славу. Советские режиссеры восхищались красотой и талантом Самойловой. Восхищались, но сниматься не приглашали. Вероника и Анна Каренина — два образа, которые остались с актрисой на всю жизнь.
«Летят журавли»
Оператор-постановщик Сергей Урусевский скрупулезно работал со светом и, как говорила Самойлова, «рисовал» ее: «Такой красивой, как в этом фильме, я в жизни никогда не была». На Каннском фестивале картина получила «Золотую пальмовую ветвь», а Татьяна Самойлова — премию «Апельсиновое дерево» как «самая очаровательная и скромная» актриса фестиваля. Так фильм увидели и оценили 59 стран.
С тех пор ни один фильм, снятый в России, не смог завоевать высшую награду Каннского фестиваля.
«Анна Каренина»
В 1967 году вышел фильм Александра Зархи «Анна Каренина». Режиссер выбрал Татьяну Самойлову на главную женскую роль, хотя внешне она была мало похожа на героиню, описанную Толстым в романе. Позже Самойлова говорила, что, не сыграв Анну Каренину, она бы не почувствовала себя актрисой. Фильм Александра Зархи, как и «Летят журавли», имел все шансы получить признание
в Каннах. Но во Франции начались студенческие волнения, и фестиваль в том году не состоялся.
В последние годы актриса снималась нечасто. В 2000 году в документальной ленте Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня» Татьяна Самойлова рассказывает о своих героинях.
Актерский состав
Картина снималась под рабочим названием «За твою жизнь», и с самого начала возникла проблема с выбором героини на главную роль. Изначально была утверждена актриса Елена Добронравова. Но оператор Сергей Урусевский увидел в фильме «Мексиканец» Татьяну Самойлову и был совершенно очарован худенькой и грациозной девушкой.
Особенности съемок
Съемочный процесс проходил трудно и с многочисленными простоями. Калатозов, который начинал как оператор, придерживался принципа, что пусть лучше эпизода не будет совсем, чем он будет плохо снят. Сложно приходилось на площадке и съемочной группе. Так, для того чтобы снять, как Вероника и Борис поднимаются по лестнице в подъезде, построили трехэтажную декорацию подъезда с шестом посередине, по которому медленно поднималась камера. Вообще этот фильм стал известен еще и как пример уникального труда не только оператора Сергея Урусевского. Например, Татьяна Самойлова, которая в самый разгар съемок заболела туберкулезом, до обморока работала на площадке, уходя четыре раза в день на уколы и возвращаясь вновь. А Баталов, разбивший себе во время съемок лицо, сразу из больницы вернулся на съемки.
12 октября 1957 года картина «Летят журавли» вышла на экраны и стала настоящим прорывом в отечественном кино. Интересно, что после просмотра фильма Хрущев подверг картину резкой критике, но публика и мировая кинематографическая общественность была с ним не согласна. Пабло Пикассо перед демонстрацией в Каннах ленты «Летят журавли» сказал Татьяне Самойловой: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой», а после просмотра фильма назвал его гениальным.
Татьяна Самойлова
Первая же главная роль привела Татьяну Самойлову на красную ковровую дорожку фестиваля в Каннах. Здесь молодую актрису называли русской богиней
и прочили ей мировую славу. Советские режиссеры восхищались красотой и талантом Самойловой. Восхищались, но сниматься не приглашали. Вероника и Анна Каренина — два образа, которые остались с актрисой на всю жизнь.
«Летят журавли»
Оператор-постановщик Сергей Урусевский скрупулезно работал со светом и, как говорила Самойлова, «рисовал» ее: «Такой красивой, как в этом фильме, я в жизни никогда не была». На Каннском фестивале картина получила «Золотую пальмовую ветвь», а Татьяна Самойлова — премию «Апельсиновое дерево» как «самая очаровательная и скромная» актриса фестиваля. Так фильм увидели и оценили 59 стран.
С тех пор ни один фильм, снятый в России, не смог завоевать высшую награду Каннского фестиваля.
«Анна Каренина»
В 1967 году вышел фильм Александра Зархи «Анна Каренина». Режиссер выбрал Татьяну Самойлову на главную женскую роль, хотя внешне она была мало похожа на героиню, описанную Толстым в романе. Позже Самойлова говорила, что, не сыграв Анну Каренину, она бы не почувствовала себя актрисой. Фильм Александра Зархи, как и «Летят журавли», имел все шансы получить признание
в Каннах. Но во Франции начались студенческие волнения, и фестиваль в том году не состоялся.
В последние годы актриса снималась нечасто. В 2000 году в документальной ленте Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня» Татьяна Самойлова рассказывает о своих героинях.
Конец эпохи советского кино: 80-е годы
С началом Перестройки советское кино начало менять свой облик. С этого момента ведется отсчет эпохи
так называемого «перестроечного» кино, когда в фильмах начинают подниматься ранее запретные темы, они становятся нарочито острыми и натуралистичными. Одновременно продолжают сниматься фильмы и в прежней стилистике.
В октябре 1991 года на экраны вышел фильм-притча Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», ставший своеобразным реквиемом, ушедшим
в историю советской стране и социалистическому строю.
так называемого «перестроечного» кино, когда в фильмах начинают подниматься ранее запретные темы, они становятся нарочито острыми и натуралистичными. Одновременно продолжают сниматься фильмы и в прежней стилистике.
В октябре 1991 года на экраны вышел фильм-притча Эльдара Рязанова «Небеса обетованные», ставший своеобразным реквиемом, ушедшим
в историю советской стране и социалистическому строю.
«Маленькая Вера»
История создания фильма
Этот фильм сопровождался скандалом на всех этапах его создания и уже после премьеры. Во время премьеры в Доме кинозрители возмущенно, с криками «Позор!» покидали зал просмотра, и тем не менее уже в первый год проката картину посмотрели 55 миллионов зрителей. Это была последняя советская картина, собравшая такую невероятную аудиторию. Сценарий был написан дочерью писателя Александра Хмелика, выпускницей сценарного факультета ВГИКа Марией Хмелик, и был ее дипломной работой. Сразу после публикации сценарий был заклеймен позором газетой «Московская правда», которая утверждала, что это произведение, порочащее советскую молодежь. Но тем не менее этот сценарий показался интересным режиссеру Владимиру Пичулу — мужу Марии Хмелик. Для него, мастера короткометражек, фильм «Маленькая Вера» стал первой полнометражной работой.
Актерский состав
В главных ролях картины снялись никому не известные молодые артисты Наталья Негода и Андрей Соколов. Изначально эти роли должны были играть Ирина Апексимова и Сергей Колтаков. Но Апексимова, прочитав сценарий, категорически отказалась от работы в этой картине. Тогда пригласили на пробы
Яну Поплавскую — тоже отказ. А вот Негода взялась за работу с условием, что вместе с ней, в паре, будет сниматься ее хороший друг, выпускник Щукинского училища Андрей Соколов. Так как сроки уже поджимали, то режиссер согласился.
Особенности съемок
Съемки проходили на родине Владимира Пичула — в Мариуполе. Съемочная группа работала на износ — без выходных и отпусков. В результате вместо запланированной одной серии получилось две, но Госкино отказалось оплачивать работу над второй серией. Да еще и штраф выписали режиссеру за перерасход пленки.
Премьера состоялась в марте 1988 года. По мнению критиков, фильм «Маленькая Вера» стал символом раскрепощения: в этой картине впервые была продемонстрирована откровенная интимная сцена, что до эпохи перестройки было совершенно немыслимо.
Андрей Соколов
Свою первую роль в кино Андрей Соколов получил, будучи студентом второго курса. Он провожал свою девушку на киностудию имени М. Горького, где его заметил режиссер Виталий Макаров: он как раз подбирал кандидатуру на роль молодого врача в своей проект под названием «Она с метлой, он в чёрной шляпе». Андрей Соколов прошел пробы достойно и был утвержден на роль. Так стартовала блистательная кинематографическая биография Соколова. Начинающий актёр играл в своем первом фильме, едва успевая перевести дыхание. Ведь он – никому не известный парень – работал на съёмочной площадке с такими звездами, как Евгений Евстигнеев и Нина Русланова. Настоящая, оглушительная слава обрушилась на молодого артиста в 1988 году, когда на экраны вышла драма «Маленькая Вера».
Фильм произвел эффект разорвавшейся бомбы: его посмотрели зрители не только Советского Союза, но и многих зарубежных стран. Резонанс от показа картины с откровенной эротической сценой был огромен: одни осуждали артистов, снявшихся в «бесстыдных» кадрах, другие приветствовали картину, прорвавшую «пуританскую советскую блокаду» и показавшую изнанку жизни во всей ее неприглядности. О съемках в картине Андрей Соколов не рассказал даже отцу, с которым довольно тесно общался в тот период. Первоначально роль Сергея, парня главной героини, планировали отдать актеру Сергею Колтакову, но режиссер Василий Пичул остановил свой выбор на студенте Щукинского училища. Исполнители главных ролей Наталья Негода и Андрей Соколов мгновенно стали звездами советского кинематографа.
Этот фильм сопровождался скандалом на всех этапах его создания и уже после премьеры. Во время премьеры в Доме кинозрители возмущенно, с криками «Позор!» покидали зал просмотра, и тем не менее уже в первый год проката картину посмотрели 55 миллионов зрителей. Это была последняя советская картина, собравшая такую невероятную аудиторию. Сценарий был написан дочерью писателя Александра Хмелика, выпускницей сценарного факультета ВГИКа Марией Хмелик, и был ее дипломной работой. Сразу после публикации сценарий был заклеймен позором газетой «Московская правда», которая утверждала, что это произведение, порочащее советскую молодежь. Но тем не менее этот сценарий показался интересным режиссеру Владимиру Пичулу — мужу Марии Хмелик. Для него, мастера короткометражек, фильм «Маленькая Вера» стал первой полнометражной работой.
Актерский состав
В главных ролях картины снялись никому не известные молодые артисты Наталья Негода и Андрей Соколов. Изначально эти роли должны были играть Ирина Апексимова и Сергей Колтаков. Но Апексимова, прочитав сценарий, категорически отказалась от работы в этой картине. Тогда пригласили на пробы
Яну Поплавскую — тоже отказ. А вот Негода взялась за работу с условием, что вместе с ней, в паре, будет сниматься ее хороший друг, выпускник Щукинского училища Андрей Соколов. Так как сроки уже поджимали, то режиссер согласился.
Особенности съемок
Съемки проходили на родине Владимира Пичула — в Мариуполе. Съемочная группа работала на износ — без выходных и отпусков. В результате вместо запланированной одной серии получилось две, но Госкино отказалось оплачивать работу над второй серией. Да еще и штраф выписали режиссеру за перерасход пленки.
Премьера состоялась в марте 1988 года. По мнению критиков, фильм «Маленькая Вера» стал символом раскрепощения: в этой картине впервые была продемонстрирована откровенная интимная сцена, что до эпохи перестройки было совершенно немыслимо.
Андрей Соколов
Свою первую роль в кино Андрей Соколов получил, будучи студентом второго курса. Он провожал свою девушку на киностудию имени М. Горького, где его заметил режиссер Виталий Макаров: он как раз подбирал кандидатуру на роль молодого врача в своей проект под названием «Она с метлой, он в чёрной шляпе». Андрей Соколов прошел пробы достойно и был утвержден на роль. Так стартовала блистательная кинематографическая биография Соколова. Начинающий актёр играл в своем первом фильме, едва успевая перевести дыхание. Ведь он – никому не известный парень – работал на съёмочной площадке с такими звездами, как Евгений Евстигнеев и Нина Русланова. Настоящая, оглушительная слава обрушилась на молодого артиста в 1988 году, когда на экраны вышла драма «Маленькая Вера».
Фильм произвел эффект разорвавшейся бомбы: его посмотрели зрители не только Советского Союза, но и многих зарубежных стран. Резонанс от показа картины с откровенной эротической сценой был огромен: одни осуждали артистов, снявшихся в «бесстыдных» кадрах, другие приветствовали картину, прорвавшую «пуританскую советскую блокаду» и показавшую изнанку жизни во всей ее неприглядности. О съемках в картине Андрей Соколов не рассказал даже отцу, с которым довольно тесно общался в тот период. Первоначально роль Сергея, парня главной героини, планировали отдать актеру Сергею Колтакову, но режиссер Василий Пичул остановил свой выбор на студенте Щукинского училища. Исполнители главных ролей Наталья Негода и Андрей Соколов мгновенно стали звездами советского кинематографа.
